藝術、文化是給大家的，不是給一兩個人的

　　商業化和輕視文化讓香港一直被評為文化沙漠，對此，靳叔淡淡地問了一句：「那為甚麼我們還有這麼厲害的文化人呢？」「比如說，像饒宗頤這樣的學父，還有金庸，一個現代武俠小說的始創人在香港出現，不是說另一個地方沒有，而是最精彩的在我們這裏。」地方特質影響地方藝術，商業化是香港的特質，這既是缺點，也成了優點，「有些人保守，但更多的人是開放的，很容易接納不同的思潮，持互相吸納、互相交流、互相影響的想法，尋求一種多元性和融合性的藝術地方。」

　　雖說香港開放、多元和商業化，在這裡做藝術或者設計，可以吸收多元文化好的地方。但如果按社會的大趨勢，靳叔直言：「你不會很容易能做到藝術家，所以作為藝術家也要靠自己掙扎。」個人努力掙扎而得到的好成績固然要珍惜，但如果想要更多精彩的藝術，那就不是一個人的事了。話至此，靳叔的眼神和語氣也逐漸變得嚴肅，「文化是給公民的，不是給一兩個人的，所以過去我一有機會講，我就關心全民、全方位的藝術教育。由幼稚園至小學、中學、專上學院和大學，最重要的是成人教育、社區教育，全面性的！我們不是只培養設計師、或者大學裡的設計學科，是要培養人的質素，香港人本身的創意質素、審美觀和文化底蘊很重要！」

　　藝術的教育很多元，不止於視覺藝術，亦包括文學、音樂、創新等等……在學習藝術的過程中即是學習感性思維，培養到創造力，同時也是學著如何享受過程，從而懂得如何尊重文化和尊重創意。可是，推行全民藝術教育容易嗎？「但一定要推！雖然是難，要怎麼教、怎麼策劃、怎麼佈局，不是開幾間學校就行。現在香港的教育有時也很現實，經常問有多少個職位屬於藝術，才選擇教多少人才出來，這是一個行不通的策略和思維。」

　　這盤棋的上半局都圍著「設計」走，下半局或許能回歸初心，繼續當初那個「十劃都未有一撇」的藝術夢了吧？可一路走來，他肩膀上的擔子似乎有增無減。「呂壽琨先生的教育和對年輕人的影響力真的很大，不是很多老師能做到這樣，我自己也自愧不如。作為老師的身份，我也常想能不能發揮到這麼大的影響力。所以除了設計和水墨，教育也是我的終身事業，我到現在也沒有放棄。」

　　聽著年近耄耋的靳叔娓娓道來，隨他一路回顧攀過的高山、下過的低谷，再仰頭看一看，這個站在巔峰上的人，肩膀上背負的擔子卻一點也不輕。