活動簡介

大館當代美術館呈獻「梅芙．布倫南：物方志」，為藝術家首次於亞洲舉辦的個展，作品涵蓋流動影像、雕塑、紙本創作及印刷品。梅芙・布倫南（1990 年生）是一位電影創作人🖃藝術家，她的創作探討物質歷史、地下經濟以及生態問題。她以獨特方式結合鑑證調查與源於真實故事的詩意敘述，迅速成為當代紀錄片領域中最具影響力的藝術家之一。是次展覽透過深入研究與長期合作，揭示失竊古董的隱秘世界，並剖析塑造我們文化過去與現在的複雜網絡。

「物方志」將於 2025 年 3 月 21 日至 6 月 8 日在大館賽馬會藝方舉行，展示藝術家持續進行的項目，包括三件由大館當代美術館委約創作的全新作品。此展覽與「艾莉斯亞．夸德：彼托邦」和「胡曉媛：異路」兩個個展同期展出，同為大館「突破」系列之一，該系列以多樣面向且創新的方式探索物質與敘事。這三個展覽共同展現了大館對推動當代藝術的承諾，並致力於深化大眾對新興藝術觀點的理解。

展覽名為「物方志」，意指藝術家對於物件與地方常被忽視的敘事進行記錄和保存。布倫南的電影風格類似於紀實片，以廣闊的畫面和真實的人物故事吸引觀眾。在這些物質性媒介實踐中，她稱之為「調研衍生的文物」，重新編排各種研究元素，以不同形式敘事。布倫南最新的影像作品《乾旱之地》（2025 年），由大館聯合委託創作，深入探討其早期作品《一次挖掘》（2022 年）中出現的失竊文物來歷，並進一步的追本溯源到意大利南部的普利亞地區。這部作品帶領觀眾踏上一段獨特的旅程，由最初檢視非法考古挖掘對普利亞景觀和社區的影響，到其後逐漸演變成對該地區豐富而細膩的研究，其範圍超越了考古學，最終呈現出當地豐富的知識體系與對土地的深入了解。

從意大利鄉村的山丘，到博物館儲藏室、廢棄物處理場和古墓等幽暗角落，布倫南對物質歷史和修復形式的關注使她探索出另類的敘事。以作品《29_1 號箱》（2022 年）為例，藝術家重製了一張在被意大利盜墓者掠奪的失竊文物旁邊，所發現的寶麗萊照片。這種對邊緣歷史的關注，與大館多重的歷史古蹟產生了強烈的共鳴——大館作為一個文化樞紐，其意義不斷被審視和重新詮釋。而在更廣泛的層面上，香港長期以來作為全球貿易與交流的重要樞紐，也為布倫南對文化擁有權和歷史敘事的探討提供了契機，促使觀眾思考物件及其環境所隱含的社會和政治意涵。

儘管布倫南的創作涉及龐大的歷史檔案與錯綜複雜的系統，她的作品核心仍然圍繞著橫跨不同時代的人際關係與相遇。這一點體現在她與考古學家、地質學家及生物學家等專家的緊密合作，這些專家更在她的作品中擔當關鍵角色。在《商品》（2018 年至今）這個跨領域項目中，她檢視失竊古董的國際走私貿易，並與鑑證考古學者克里斯托斯．西羅吉安尼斯博士進行長期合作。這項調查將布倫南的工作從黎巴嫩延伸到倫敦及整個歐洲，揭示了非法古董盜賣市場隱形的經濟體系，其市場的利潤佔比，僅次於武器和毒品販運。透過布倫南的觀察，這個系列揭示了被找回文物錯綜複雜的背景故事，描繪這些文物如何被掠奪、脫離其原生環境，同時也暗示了那些無可挽回的遺失故事。《商品》由此引發了有關文化所有權、歸還，以及文物保存的迫切討論，挑戰觀眾重新思考文化遺產及其流離失所的道德意涵。

展覽策展人梁瑋珵表示：「梅芙．布倫南追溯物件、動物、人和地方如何跨越時間彼此關聯，通過萬物相互關聯的特性來理解世界。藝術家與擁有不同知識背景的人士長期合作，從中呈現出多面向的視角，既像解剖學般精準，又富有詩意。」

大館藝術主管皮力博士表示：「我們高高興於於大館突突破系系列中，展出梅芙・布倫南、艾莉斯亞．夸德和胡曉媛三位女性藝術家的作品。選在香港藝術月三月推出突物方志系，是希望將展覽與全球對於文物歸還和歷史責任的討論連結起來。現今人們越來越關注殖民主義與博物館藏品現況之間的關聯，布倫南的作品也闡明了影響全球社群的文物失竊和歸還形式。」

大館資深策展人郭瑛表示：「梅芙．布倫南擅長揭示文化遺產背後的隱藏經濟，包括那些鮮為人知的交易網絡、損耗和修復。她的工作如同考古學家，不僅追溯歷史，更深入挖掘當中的人與系統如何塑造世上物件的流轉。大館位於俗稱突古董街系的荷李活道之上，相鄰的古董店代代更替，見證物件承載的價值與故事演變，教今次展覽突物方志系份外有意思。在這座建基於流通與交易的城市中，布倫南的作品促使我們細心觀察身邊事物：哪些傳承下來，哪些已經消失，以及誰於決定物件的命運。」

教育及公眾節目

展覽期間，大館當代美術館將舉辦一系列公眾節目和教育活動，深入探討展覽所觸及的主題。當中包括「老師早晨！」和「教師工作坊」，以及「大館當代美術館家庭日」，將深入闡述藝術家探索物質與敘事的藝術實踐。「賓接手導賞團」」邀請特邀導賞員與觀眾分享對藝術家的創作過程，技巧和靈感來源的獨特見解。最後，設於二樓的「Hi! & 識」是個對話和探索的空間，歡迎各種年齡的人士參與不同形式的互動交流。

策展人：梁瑋珵