活動簡介

佩斯畫廊很高興在其香港畫廊舉辦「羅伯特印第安納：萬象之形」展覽，展出著名美國藝術家羅伯特印第安納 (1928-2018) 的作品，他最早是普普藝術運動的關鍵人物。

展覽將於 3 月 25 日至 5 月 9 日舉行，與 2025 年香港巴塞爾藝術展同期，將展出印第安納職業生涯中的重要雕塑、繪畫和版畫作品，展示他的圖形視覺詞彙，這些詞彙使他成為美國藝術史上最具創造力和最持久的人物之一。《羅伯特印第安納：萬象之形》將集中展示印第安納對數位命理、文學、幾何、色彩和形式的濃厚興趣，這也是佩斯畫廊自 2024 年開始代理羅伯特印第安納遺產計劃以來首次展出這位藝術家的作品。

香港展覽結束後，畫廊將在其紐約旗艦店舉辦一場專門介紹印第安納的大型展覽，展出一組罕見的繪畫和雕塑作品，這些作品體現了印第安納藝術實踐的靈活性以及他作品中最核心的主題之一：美國夢的勝利與悲劇。

作為普普藝術和組合藝術的先鋒，印第安納以其大膽的標誌性風格使用文字和數字來探索美國身份和肖像以及抽象的普遍力量。印第安納稱自己為“美國符號畫家”，他發展了一種充滿文學、政治和精神深度的視覺詞彙，使他成為藝術史上最重要的人物之一。
羅伯特·克拉克 (Robert Clark) 1928 年出生於印第安納州，20 世紀 50 年代，他作為藝術家團體的一員開始了自己的職業生涯，其他成員包括埃爾斯沃斯·凱利 (Ellsworth Kelly)、艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin)、詹姆斯·羅森奎斯特 (James Rosenquist) 和傑克·揚格曼 (Jackman Sliper)，他們曾經在東南端的主要港口工作。接下來的十年標誌著他職業生涯的轉折點，其著名的《LOVE》肖像畫取得了成功，該畫作在紐約 Stable 畫廊首次亮相，此後本身就成為了一種文化偶像，至今仍像 60 年前首次創作時一樣具有現實意義。 1978 年，印第安納州選擇退出紐約藝術界，定居在緬因州偏遠的維納爾黑文島，並在那裡工作直到 2018 年去世。

印第安納曾經說過：「數字是永恒的，不涉及任何社會評論，簡單地說，數字描繪了世界的進程。」

佩斯即將在香港舉辦的印第安納作品展將重點關注藝術家與語言和數字的聯繫，吸引人們對形式和象徵意義的關注。本次展覽匯集了藝術家在 20 世紀 60 年代至 21 世紀初創作的精選繪畫、雕塑和版畫，將按主題進行組織，重點關注數位命理學和數位的普遍性。從整體來看，此次展覽也將闡明藝術家的繪畫和雕塑在形式和規模上的關係。

展出的作品包括印第安納的三件彩繪青銅作品，這些作品是他 20 世紀 60 年代早期構思的作品的翻譯。藝術家將這些作品稱為「赫爾墨斯」，以古希臘和羅馬時期作為十字路口界標的雕像命名。印第安納認為青銅是雕塑傳統中最珍貴的材料之一，因此在 1991 年，他挑選了八件赫爾墨斯青銅雕塑進行鑄造。

畫廊的展覽還將重點展示印第安納州最受讚賞的兩個愛情雕塑——愛情（外紅內藍）和愛情（外紅內金），它們均於 1966 年構思並於 1999 年以彩色鋁製成。同時也包括《從一到零》（十個數字）（1978-2003），這是一件由十個獨立數字組成的不銹鋼作品，反映了藝術家對數字的象徵性、寓言性和形式共鳴的持久興趣。印第安納的數位雕塑闡明了數字所能喚起的不同含義和聯想，以及他藝術作品中的數字與他自己生活中的事件（例如高速公路路線或他居住的建築物）之間的關係，以及關於生命週期的更普遍的觀念。

印第安納在 1960 年代至 2000 年代初期創作的畫作也將在佩斯畫廊香港的展覽中展出。這些作品中包括最早的 LOVE 畫作之一，這是一幅 1965 年創作的 12 x 12 英寸的小尺寸作品。