Queen of Leica：從馬賽集中營走出，透過照片訴說有起有落的生命

充滿生命力、嘗試與破格的照片

　　步入博物館，可以看見擺放著她初到巴黎時所攝的照片：巴黎街頭的雕塑、建築、人物，還有巴黎的地標艾菲爾鐵塔；或許學習藝術史接觸到建築的關係，在她的照片裏，小路、樹木與人之間成了明顯的幾何構圖。

沿著小徑散步的中產男士，凡爾賽，1931

皇家宮殿的瓦盧瓦路旁的水窪，巴黎，1932

　　地標巴黎鐵塔從她的視覺出發，也顯得相當有趣。她並沒有完整攝下鐵塔以呈現其宏偉，反而走近鐵塔，甚至融入鐵塔，從不同角度，仰視、俯視的攝下鐵塔下的人群、結構，換個角度呈現鐵塔的宏偉。

從艾菲爾鐵塔俯視的戰神廣場，巴黎，1931

艾菲爾鐵塔（星），1931

雪糕小販，艾菲爾鐵塔，巴黎，1933

　　Ilse Bing於紅磨坊攝下的一系列芭蕾舞劇《漂泊者》的照片，被法國雜誌《L’Illustration》攝影版的創辦人和藝術評論家Emmanuel Sougez形容為「罕見的攝影活力」。透過照片，好像就能感受到鏡頭下翩翩起舞的芭蕾舞者。除了直接攝下這生動一幕，這張雙重曝光的照片：「貝多芬的手稿:《歡樂頌》」在當時堪稱十分大的嘗試，看著樂譜上的舞者，覺得甚是融合。

康康舞者，紅磨坊，巴黎，1931

芭蕾舞劇《漂泊者》，巴黎，1933

貝多芬的手稿:《歡樂頌》，1933

　　自拍照也是Ilse Bing最為標誌性的作品，但大部分自拍看不見她清晰臉孔，可這張卻運用了雙重影像的呈現方式突出自己，也被稱為現代攝影的標誌。

以Leica相機拍下的自拍像，巴黎，1931

「重生」後的照片中，那絲微妙的變化 

　　戰爭不僅可以摧毀生活已久的家，還能慢慢噬去一個人的意志與希望。二戰帶來的悲痛，已被歷史重重記下。那時期不少藝術家，顛沛流離的逃至紐約，而Ilse Bing在紐約開始新生活前，卻被抓進了馬賽集中營，經歷了一切猶太人受到的不公平、甚至殘忍的對待。從集中營逃出後，來到紐約，這裏就猶如一個新世界，給予她一種新生活。不過，這也是陌生的、孤單的、仿如與世隔絕。

遊樂場的孩子，曼克頓，紐約，1936

這是Ilse bing 第一次到紐約舉辦展覽時所攝下的照片。

馬車夫與馬車，中央公園南，紐約，1936

這是Ilse bing 第一次到紐約舉辦展覽時所攝下的照片。

　　是否經歷了生死，眼眸中所看見的世界便不一樣了？來到紐約，她覺得陌生，照片風格也發生了變化。從前的浪漫，逐漸變得務實，拍攝的主題亦愈發細微。流浪漢、街上的落葉……而那朵富有悲劇色彩的彼岸花象徵著死亡，本是絢爛的火紅，在單色調的照片中，也蓋不住那絲絲死亡的氣息。

蜘蛛百合，紐約，1953

艾菲爾鐵塔下的樹葉，巴黎，1952

　　戰後，她曾兩次回到巴黎，只不過是以遊客身份，她拾起相機、按下快門，攝下街邊準備上學的孩子和在海報柱前的孩子，這兩張照片，相比過往的少了些歡欣，卻多了一點感觸、溫度。

帕特里克在墨利斯海報柱前，1952

在奧德翁上學途中的兩個孩子，巴黎，1952

　　視攝影為全部的Ilse Bing，在經歷種種後，她已經無法重拾當初攝影的感覺，終於她亦不再以攝影作為藝術媒介，在1959年正式放下攝影。或許放下才能從壓抑中釋放，但這並不代表她放棄藝術，她開始轉向追求更加抽象的藝術表達形式，如拼貼、繪畫、詩詞。她於晚年寫下了這麼一句話語，「Everything moves, nothing stays, and I should not hold on.」無論如何，相信攝影仍是她的最愛，而她亦透過攝影訴說了想訴說的故事。

Ilse Bing, 紐約, 1986

Ilse Bing在紐約，模仿她於1931年拍下的自拍像的照片，就像是與自己的一個對話。

Ilse Bing – Pairs and Beyond超越巴黎

日期：即日至10月31日 | 周一、周日及公眾假期休息

時間：2pm – 7pm

地點：F11攝影博物館 | 跑馬地毓秀街11號

票價：成人$100 | 學生及65歲或以上長者$50 | 傷健人士及11歲或以下兒童免費

網址：www.f11.com