他眼中的感動，成了他筆下的風景

　　時次展覽中展出了不少他於江南及魯迅故鄉寫生的畫作，他非常崇拜魯迅，曾直言：「中國沒有魯迅，這個國家骨頭要軟得多。我說過一百個齊白石抵不過一個魯迅，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對於這個國家關係不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。」魯迅在他心目中就如精神教父，影響著他。

　　他生於江南，心中也住著一個江南，一生中走訪過不少地方，但斷斷續續總在畫江南。清雅的白牆黛瓦、愜意的蘇州水巷、溫文爾雅的石橋及小橋流水人家，時而煙雨朦朧，時而清風拂袖……不管是以鋼筆、水墨或是油彩的詮釋，感覺都是那麼美好靜謐。鋼筆及水墨或比較細膩，簡單的線條、適當的留白，黑白灰的調子讓人覺得畫面純淨耐看。而油彩畫的《水巷》更顯淡雅，黑白灰的調子與簡單的色塊組成的江南，特別乾淨和純樸。到了後期，有些作品僅運用簡單的幾何組成，以墨和彩點詮釋城市面貌，遊走在具象與抽象間，如《中國城》。

《蘇州水巷》| 1980 | 鋼筆及墨水紙本 | 32.7×23.5cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《蘇州甪直》| 1980 | 鋼筆、墨水及霜頭筆紙本 | 23.4×32.8cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《魯迅住過的皇甫莊》| 1977 | 鋼筆及墨水紙本 | 13.3×37cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《水巷》| 1997 | 油彩布本 | 73×60cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《仰望與橫看》| 2001 | 水墨紙本 | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《中國城》| 1993 | 水墨設色紙本 | 68.5×68.2cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

　　他喜歡寫生，大半輩子幾乎都在寫生。他的寫生不追求百分百寫實，他筆下或是躁動、或是靜謐的風景更多是他當下的感動。畫於60年代的《扎什倫布寺》是他最早運用不同視點去構建同一個畫面的創作方式；靈感源於車速打破了車窗外那一道道風景空間的局限，於是他將不同視點和地點的風景繪於一個畫面中，這種創作方式在80年代的《高昌遺址》、《交河故城》，或是90年代的《美國大峽谷》都可看見。

《扎什倫布寺》| 1961 | 油彩板本 | 44.6×119.6cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《高昌遺址》| 1981 | 水墨設色紙本 | 102×105cm | 雙瓴居藏品

《交河故城》| 1981 | 水墨設色紙本 | 106×102cm | The Low Gallery藏品