「傳承與蛻變」、「藝術與科技」—— 創新科技下的英國景觀

　　最後的兩個展區亦充斥著不同流派及藝術思想的作品，更有藝術家摒棄繪畫，以攝影和文字表達身處何地的狀態，如Richard Long《Two Straight Twelve Mile Walks on Dartmoor, England》，直接以文字呈現他於Dartmoor徒步旅行的經歷，作品中有兩組詞，在左邊的一組是地標，是對地點最直接的描述；而右邊一組則是親身經驗或感官所見到的，如Darkeness、Creaking ice等等，充滿觀念藝術的思潮。

Richard Long，Two Straight Twelve Mile Walks on Dartmoor, England，1980，Screenprint on paper

Hamish Fulton，France on the Horizon，1975，Photograph, black and white, on paper and transfer lettering

　　攝影和新科技的出現固然啟發了不少藝術家，其創作媒介亦會有所改變，但亦有藝術家以傳統的方式描繪平凡的主題，如展區中，出自David Inshaw一幅約為一米五乘一米八的大油畫——《The Badminton Game》。作品描繪的是兩位年輕的女士在參天大樹和大紅磚屋的花園裏打羽毛球的景象，藍藍的天空上還有一輪朦朧的灣月，畫面寧靜怡人。其實除了田園風光，因應社會環境的變化，風景畫題材上亦多了選擇，正如展區中所展出的一些具濃厚工業色彩的英國景象。

David Inshaw，The Badminton Game，1972-1973，Oil paint on canvas

Leon Kossoff，Willesden Junction, Morning in October，1971，Oil paint on canvas

　　展覽以當代藝術大師大衛．霍克尼David Hockney的作品作結尾，作品《華特附近的巨樹群》（Bigger Trees near Warter）高約4.6米，闊約12.2米，由50幅油彩布本組成，由於作品相當大型，觀者要移步至藝術館五樓新視閣。

　　畫作描繪的是英國約克群、春天來臨的景色，作品又名《後攝影時代的戶外寫生》，是David Hockney對於以相機和攝影觀看景色的一種回應，他認為相機的出現或多或少影響了人們細微觀察身邊事物的主動性，相機比起繪畫，雖然可以捕捉最近接現實的一刻，但其實通過雙眼仔細觀察而繪下的景色或許才能真正的留在心裏面。

David Hockney，Bigger Trees Near Warter Or/Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique，2007，Oil paint on 50 canvases

《觀景 · 景觀──從泰納到霍克尼》

日期：即日起至3月4日（因應疫情關係，藝術館會暫且關閉，再另行通知）

地點：香港藝術館 2樓專題廳 & 5樓新視閣

費用：$30 | $21 | $15 | 博物館通行證免費