吟月, 2021, 水墨銀箔絹本, 88 x 163 cm

　　「我覺得中國繪畫就像在月光下看到的東西：教人安靜沉思；西方油畫是太陽的藝術，發散輝煌的能量。」

　　這是中國當代藝術家李華弌對東西方藝術的詮釋，既受過傳統水墨畫訓練的他，亦曾浸淫在西方藝術中，而最終回歸水墨，寄情於天地自然間，探索山水的本質。

　　季豐軒近日於大館「F倉」的展覽——「金墨無界」，正在展出藝術家李華弌近三年的12幅作品。自步入大門一刻，便宛如走進一個靜謐的世界，在幽暗的空間中，視線將落在一幅幅透著金光的畫作上。走近些許，可以見到藝術家持續十年的金屏風系列中的二幅作品——《逸意寧遠(二)》和《天地間》。虯曲蒼勁的枝幹與細膩的筆觸讓畫面中的古樹透著一絲生命力，同時又帶著一絲虛幻感，仿如夢裏景。

逸意寧遠 (二) ,2018,六折金箔地屏風、水墨紙本,175.5 x 369.7 cm

　　金屏風系列的想法始於2005年，而第一幅日本古董屏風水墨則於2008年完成。不同於紙本，於金屏風上作畫的難處在於，屏風表面難以著墨，需要不緩不急、一筆一筆地勾勒描繪，是技法的訓練，也是心境的訓練。

「當代」意味著要表達自己的靈魂、忠於自己和身處的時代。— 李華弌

　　李華弌六歲時便學習中國海派水墨，師從上海畫家王季眉，長期受傳統水墨的訓練；少年時期，開始接觸西方素描，隨藝術家張充仁進行繪畫訓練；三十四歲時，移居舊金山，並於舊金山藝術學院進修。在探索金屏風之際，藝術家亦嘗試突破空間感和體積感的大型「重屏山水」装置，在此之前，他的虛幻山水也發展近十年之久。近年，他開始轉移至絹本水墨，將金箔貼於樹幹上，讓樹身更為突出；金的元素由背景換至前景，讓畫面增添一絲形式感。同時，先以茶染色的絹本，散發著古樸的自然感，平衡了畫面中金箔的鋒芒。

松影生輝 (一), 2019, 水墨金箔絹本,110 x 236 cm

松影生輝 (二), 2019,水墨金箔絹本,106 x 232 cm

　　現場還有兩幅以銀箔入畫的作品，與金箔不同，銀箔的色調更顯高冷，更接近黑白的純粹感，宛如被月色籠罩的深夜，散發著冷意。

承天寺夜柏,2021, 水墨銀箔絹本, 106x210cm

他的山上不見頂、下不見底，給人一種比全景更「近在眼前」之感。

— 羅伯特 · 毛瑞 哈佛大學美術館策展人

　　看李華弌的作品，還能找到一種觀看的樂趣。不管是只取局部描繪的畫面中，或是從不同視覺出發的構圖中，他的畫總能讓你置身不同地，甚或幻化為不同物——時而是小鳥，站在樹幹上，與古樹看齊；時而是小草，長在樹根上，感受大樹參天。

遐輝 (一), 2019,水墨金箔絹本,139 x 249 cm

　　回到材質本身，金銀的氣勢是如此奪人的，其浮華的特性與水墨的內斂看似有些矛盾；但在李華弌的作品中，金銀箔帶著噪點，卻又不張揚，與水墨的深沉相輔相成；在寧靜的景觀中，細膩的筆觸間，感受著時間的流逝。

《金墨無界 — 李華弌近作展》

展期：即日至2021年12 月12 日

地點：香港中環荷里活道10 號大館17 座F 倉展室

預約參觀按此處。