臨死奴隸 L’Esclave mourant

大理石雕塑　高: 2.09米

雕刻家: 米開朗基羅Michel-Ange(1475-1564)

意文原名: Michelangelo di Lodovico Buonarroti

為教宗尤里烏斯二世(Julius II)陵墓裝飾

1792年革命政府充公，1794放在羅浮宮內

現展藏於羅浮宮德農翼地面層米開朗基羅廳第四室

　　雖然整個大廊只有兩件米開朗基羅的作品，但竟以他的名字為展廳命名，可見羅浮宮多麼看重這件和旁邊的反叛奴隸像。

臨死奴隸与反叛奴隷

　　那是為教宗尤里烏斯二世陵墓的裝飾；米開朗基羅當年38歲，已經是很有名的裝飾工匠。但原初計劃拖了很長時期未完成，主要是教宗多次改變主意。終於在1542建成的陵墓整體上容不下這對奴隸像。米開朗基羅決定送給流亡外地的好友Roberto Strozzi，再由他轉送給法王法蘭西一世；到十七世紀時，為路易十三世的宰相黎塞留樞機主教所擁有。1792年革命政府從貴族家庭中沒收；兩年後入住羅浮宮，當時叫中央藝術家博物館。

靈魂受外在物質重重纏著

　　這件臨死的奴隸，正如米開朗基羅其他許多男性雕塑，充分表現和諧、肉感。奴隸整個身軀正晃晃悠悠，有點站不穩的感覺。他正在用力提起左腿，力拉到頭上邊，臂彎，然後力朝另一邊散去，頭向右傾斜，手撫心胸，但不很用力，右腿發力，支撐著全身，腳踏實地。

　　真的，我們很難說這人是在垂死中，或是在睡夢中，或是醒悟中。可能是幾樣情態同時存在。衣服捲到胸口，可能是要表示靈魂受外在物質重重纏著。雕塑主體打磨精細，但後面卻是保留粗糙未經細工的原石，甚至故意留下刀痕。

　　究竟米開朗基羅想講甚麼?我們只能猜。1550年專寫畫家生平的Vasari說，奴隸是代表教王征服的各省的形象表徵。這位教宗Julius II，取名不用保祿，若望，芳濟各之類的聖人名字，而選Julius，可能他心想仿效Julius Caesar凱撒大帝，南征北伐、擴大教王國。重理想的藝術家與重世俗實利的教王的關係很緊張，相互又愛又恨，感情複雜。

　　雕像後面的猴子又代表甚麼？一直被畫史家猜測，有種說法是雕刻與繪畫的對立，猴子是繪畫的代表，米開朗基羅雖然比較重視雕塑，但他留在西斯汀(Sistine) 禮拜堂的屋頂壁畫堪稱世界一流傑作，一直吸引世人的目光。

　　他不將作品完整地完成，可能是時間不足，也可能是他故意這樣做。藝術品，那有做完的時刻！這種手法，深刻影響著十九世紀的法國雕塑大師羅丹。

　　正如所有傑作，總是無法有肯定的唯一詮釋，多種可能性經常存在。戴高樂時期的文化部長馬爾羅有段話很有意思，他認為「米開朗基羅所用的標準跟我們慣常稱為美的標準無關，……也不關心幻境製造，臨摹對他一點興趣都沒有。他是個創造者，而且他自覺這一點。他想創造前所未有的形式，而這些只能在藝術中出現。對他來說，這是雕塑的動力，亦是靈魂。沒有靈魂，雕刻是沒有任何意義……米開朗基羅構造出英雄。」

　　死亡也在生命內。我們21世紀的人，實在很難去捉摸十六世紀的人的心靈。從思想史我們可看到一點，當時的普通智性興趣仍是將自然與非自然混然感受，不是那麼清晰的分野，甚至，生與死也是混然一體；米開朗基羅浸淫於柏拉圖哲學，認為死亡可以令靈魂从肉軀的監牢解放出來。