正在後房擇菜的婦人

Femme préparant legumes dans la piece arrière d’une maison

布油畫　0.69米x0.6米

畫成於1656-1658年間

畫家:(荷蘭)彼得.霍赫(Pieter de Hooch 1629-1684)

現展藏於羅浮宮黎塞留翼二層

　　荷蘭在十七世紀有大部分畫很有人民生活氣息，與同期的意大利巴羅克、法國的古典、西班牙的宗教狂熱畫派很另類；鍾情於平凡、簡單，屬中產階級感情的表達。德國哲學家黑格爾在他的「美學」中曾大讚這時期荷蘭的藝術表現，認為是荷蘭民族創造力的表現；他們熱愛踏實的生活；黑格爾最看不起法國的平庸對現實的重複。荷蘭這時期的形象創造一般認為是資產階級逐步對自我形象的肯定，強調平實的人際關係及道德。粗略說，是新教的道德觀。

　　畫家霍赫生平不詳，甚至有些史家將他與他的兒子混淆，把他說成晚年在瘋人院渡過，其實是他的兒子，逝世於1658，霍赫可能活多十年。

摘荷蘭豆？

　　這幅畫有損毀，細節看不清。總的來說，背景就是一所民房，有位婦人正忙於處理類似荷蘭豆的動作，旁邊有一小孩，正在玩他的玩具。較遠處，另一婦人正慢步向前走，與我們構起一種距離，我們無法看到她的正面。光線是強烈的。畫的景象予我們一種寂靜及接近神秘的氣氛；它不是畫甚麼大人物或重大事情的記錄，只是簡單的生活照；畫家無意間留下珍貴的十七世紀荷蘭市民生活的片段。　

背影

　　站在這幅畫面前，在今天充滿噪音的世界，它透出一陣可愛的靜與一種超離。題材是我們並不陌生的生活片段，但又不是屬於當下我們所處的世界。我每次站在這畫面前都有這感受。奇怪!

　　一般資料都說霍赫1684年出生於阿姆斯特丹，1655年定居Delft，參加當地的畫家行會。1655年至1663年是他創作最多及最有成就的時期。他特別愛好光與不同表面所構成的效果。閉室的陰暗及與外邊強光的交融，色感的轉變、空間的刻意安排及線的巧妙運用是他這時期的特徵，這幅畫特別有代表性。他喜用紅色及棕紅色，整畫面處理近乎單色。

　　這時期許多荷蘭風格畫家都同調，都在追求平凡生活的幸福。可以理解，1568-1648荷蘭在爭取獨立打過80年仗，終於能獨立，無苦就是樂，社會總的要求是靜及和平。敏感的畫家都掌握到這時代的氣息。

　　自1672年法軍入侵荷蘭，導致經濟蕭條，畫市場也衰落，霍赫晚年作品也走向重複、乏味，甚至接近「行貨」水平。